Экспонат художественного музея показывает, как индийский ситец изменил мир

«Текстиль, изображающий сцены из индийского эпоса Рамаяна», около 1880 года, из коллекции «Global Threads» Художественного музея Сент-Луиса. С разрешения Королевского музея Онтарио

«Фрагмент ткани с цветущими деревьями», ок. 1275–1325, индо-египетский. С разрешения Королевского музея Онтарио

«Стена кровати (Палампур) с изображениями в японском стиле»; Индийский для европейского рынка. С разрешения Королевского музея Онтарио

Красота ткани, возможно, возникла в Индии, но музейные экспонаты в Сент-Луисе также прослеживают свое происхождение из Франции, Англии, Шри-Ланки и Армении. Фрагменты индийской ткани, найденные в засушливом климате Египта, датируются даже 14 веком.

Пример «глобализации» еще до того, как этот термин был использован, индийский ситец путешествовал по миру на протяжении нескольких тысячелетий; в стране выращивают хлопок уже не менее 5000 лет.

Выставка «Global Threads», открывающаяся 23 октября в Художественном музее Сент-Луиса, представляет собой нечто большее, чем просто декоративное искусство. Он рассказывает об истории мировой торговли, сельского хозяйства, экономики, промышленной революции и рабства.

«Цветочное платье (халат по-французски) и подходящая под него нижняя юбка, на шелковой подкладке и украшенная шелковой отделкой», около 1770 г.; текстиль: индийский для европейского рынка; вероятная конструкция: французская. Королевский музей Онтарио

И хотя инновации приведут к удешевлению товаров, в выставленном напоказ ситце нет ничего «дешевого».

Индийский ситец может быть чрезвычайно дорогим, говорит Филип Ху, куратор азиатского искусства в музее.

Страна ткала лучший хлопок, ткань, настолько желанную, что европейцы платили серебром, потому что их шерсть не имела особой ценности в торговле.

Настенная или прикроватная подвеска (палампор), 1725–1740 гг., Индия, для европейского, возможно, голландского рынка. Часть выставки «Global Threads» в Художественном музее Сент-Луиса. С разрешения Королевского музея Онтарио, Торонто.

До 8 января выставка «Глобальные нити: искусство и мода индийского ситца» прибудет в Сент-Луис из Королевского музея Онтарио в Торонто, его открытие за день до Дивали, индийского «фестиваля огней».

Исторически, чтобы называться ситцем, ткань-основа должна быть хлопчатобумажной с рисунком, расписанным вручную или напечатанным на дереве, говорит Ху.

Раньше индийские ремесленники использовали точно вырезанные деревянные бруски и натуральные красители, изготовленные из индийской марены и шелковицы (красный), растений индиго (синий) и куркумы (желтый), объясняет Женевьева Кортиновис, помощник куратора декоративного искусства и дизайна SLAM.

«Женская куртка (Вентке) с цветами и фениксами», около 1700-х годов; текстиль: индийский для европейского рынка; конструкция и отделка: голландский. Королевский музей Онтарио

Желтый также можно было бы применить к синему и красному, чтобы создать зеленый и оранжевый. (Но желтый выцветает быстрее остальных, поэтому на некоторых отпечатках на тканях листья теперь выглядят голубоватыми, а не зелеными.)

Чтобы ткань оставалась яркой во время стирки, для улучшения стойкости цветов использовались «протравы», изготовленные из таких веществ, как квасцы. Железная протрава также могла создать фиолетовый и черный цвет, а другие ингредиенты помогли сделать золотисто-коричневый или розовато-красный. Протрава (это слово происходит от латинского термина, означающего «кусать») помогает красителю вгрызаться в ткань, делая ее более прочной.

Однако создание ситца было гораздо сложнее, чем кажется вкратце: речная вода использовалась для удаления квасцов, а вода, богатая кальцием, могла осветлить цвет; Навоз животных также может быть частью этого процесса, как и замачивание в молоке буйвола, говорится в сопутствующей книге выставки «Ткань, которая изменила мир», под редакцией Сары Фи из Королевского музея Онтарио. Каждый цвет сам по себе может потребовать ряда этапов: специалисты-специалисты сосредоточатся на прядении, печати, нанесении воска, трафарете, резьбе по блокам, отбеливании и многом другом.

«Сари со сценой пересечения реки Ганг из эпической поэмы «Рамаяна» (2018) М. Кайлашама, часть «Глобальных нитей» Художественного музея Сент-Луиса. С разрешения Королевского музея Онтарио, Торонто.

«Навыки, необходимые для ручной окраски этого текстиля, не только протравы, но и воска, чтобы отталкивать определенные красители, просто невероятны», — говорит Кортиновис.